literatura

INFLUENCIAS DE LA LITERATURA GRIEGA 
La literatura es una de las aportaciones del mundo griego que más pervivencia ha tenido hasta nuestros días. La literatura, tal y como hoy la entendemos, es una creación exclusivamente griega y, aunque otorgarle a la palabra escrita un valor estético es algo que ya había sucedido antes, sin embargo no con la intensidad e importancia que adquirió en la Grecia antigua. Por eso afirmamos que la literatura occidental tiene su origen en la Grecia antigua.

Esta literatura ejerció su influencia, sobre todo, a través de la civilización latina, que imitó no sólo temas y contenidos, sino también rasgos formales o de fondo.

Cuando en el S. III a C. Roma empieza a producir literatura, ya la literatura griega llevaba más de cinco siglos engendrando obras que ya gozaban de gran tradición por todo el Mediterráneo. Esto hace que los géneros, los temas, los personajes, las tramas, el lenguaje, el estilo provengan fundamentalmente de Grecia.

Así fueron surgiendo en Roma los géneros de la épica, la lírica, el teatro, la historiografía, la retórica, etcétera. Además, los romanos cultos se rodearon de sabios griegos que les enseñan la tradición literaria griega hasta el punto de que se prefirió el griego al latín para las creaciones literarias.

Por géneros, podemos decir que la épica en Roma siguió los aspectos formales de la obra de Homero. Toda la lírica y la elegía romana están inspiradas en la griega, aunque en Roma se compuso para ser recitada, no cantada como en Grecia. A la lírica clásica se deben muchos de los tópicos literarios a que recurren los poetas de tiempos posteriores. El teatro tuvo en Roma un doble origen, uno de carácter griego y otro autóctono. Del drama de origen itálico no conservamos más que vestigios, de modo que lo fundamental del teatro latino está ligado al teatro griego. Los latinos sintieron predilección por la comedia. Los primeros historiadores latinos, llamados 'analistas', usarán la lengua griega para sus obras, como Polibio, que escribe en griego una historia con sus experiencias. La oratoria romana, influenciada por Demóstenes, adquiere una enorme importancia y hoy en día se conservan en nuestra literatura española en lo que llamamos figuras retóricas.

Es un hecho por todos reconocidos que las literaturas modernas se originaron como continuación del estudio de la literatura clásica, la cual sirvió de modelo continuado hasta nuestra propia época.

Durante los siglos XV y XVI fue difícil la difusión de la literatura griega en lengua original y se preferían traducciones de las obras griegas al latín o lenguas europeas: se crean traducciones de Homero, de Eurípides, de Píndaro, etc.

Desde esta época, las referencias a la cultura y civilización griega son abundantes: a menudo se plasman argumentos de carácter mitológico, como el poema a Dafne de Garcilaso, se eligen personajes o títulos de obras que hacen referencia al mundo griego, se usan tópicos literarios o rasgos puramente formales.

Pero la influencia de la literatura griega ha ejercido una gran influencia hasta nuestros días, comprendiendo su campo de acción en toda la literatura europea. Podríamos citar alguno de los autores del siglo XX de más peso en Occidente: James Joyce con su Ulises; Constantino Kavafis con poemas como Ítaca. En España, entre otras, podríamos citar la Fedra de Unamuno.  

INFLUENCIAS DE LA LITERATURA LATINA
Los latinos, pueblo de campesinos y guerreros, en el cual predominaba el sentido práctico  sobre la imaginación,estuvieron mejor dotados para la guerra, la politica y la jurisprudencia que para las artes, que comenzaron a cultivar tardíamente . En cambio , artísticamente , los latinos son herederos e imitadores de los griegos, a quienes no consiguieron superar. 

hubieron 4 Épocas:

• preliteraria-hasta mediados del siglo III a.C
• arcaica-hasta el año 81 a.C
• oro-hasta el año 14 d.C
• plata -hasta el 117 d.C

LITERATURA CONTEMPORANEA 

La literatura contemporánea engloba la producción literaria “occidental” (producida en Europa y América) durante la Edad Contemporánea, es decir, a partir de la época de las revoluciones (tanto la Americana como la Francesa). Es un concepto difícil de aplicar a la literatura dado la intrínseca imbricación de la mayoría de las obras con sus antecesoras históricas, pero en este caso es un concepto definido más por valores de originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas. Al igual que el arte moderno, la literatura contemporánea -también llamada moderna- se conoce así no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir del siglo XIX, sino por romper drásticamente con lo anterior.

Esta literatura contemporánea ha vivido varios movimientos o estilos literarios bien definidos:

El primero fue el romanticismo, un movimiento no sólo literario sino también cultural y político. El rechazo de la razón, la libertad como causa suprema, y el sentimiento por encima de todo crearon obras basadas en el predominio del “yo”, la evasión y la libertad formal. Goethe, Walter Scott, Lord Byron, José Zorilla, Espronceda o Mary Shelley son algunos de los autores más representativos de esta escuela.

Tan representativa fue la anterior que la siguiente etapa del movimiento literario se conoció como postromanticismo, aunque básicamente es un concepto artificial que designa al parnasianismo, el simbolismo y el decadentismo, tres “evoluciones” diferentes del anterior tronco romántico.

El siguiente movimiento unificado llegó a mediados del siglo XIX y se conoce comorealismo o naturalismo. Fue a su modo una reacción a los excesos románticos; conservó el costumbrismo anterior pero se libró del sentimentalismo, la fantasía y la anarquía formal. Nació con él la novela social, reflejo literario de la nueva sociedad de clases, y la novela psicológica, preocupada de los temperamentos y las motivaciones. Dickens, Pérez Galdós, Dostoievski, Émile Zola y Flaubert son algunos de los autores más representativos del movimiento.

Tras ellos llega la experimentación propia del Modernismo, que aunque en España se ciñe a una serie de autores concretos internacionalmente se conoce como el inicio de las vanguardias. El elitismo frente a la cultura de masas, la de construcción y la experimentación encontraron en Hemingway, Proust, Joyce, o Virginia Woolf algunos de sus mejores exponentes.

Tras la Primera Guerra Mundial la literatura entró de lleno en las vanguardias. Primero

 con el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, luego con una serie casi incontable de estilos personales y pura experimentación literaria. Jorge Guillén, Salinas, García Lorca, Luís Cernuda o Dámaso Alonso en España; Neruda, Huidobro y Mistral en Latinoamérica, Beaovir o Camus en la escena internacional so

n algunos de los más claros exponentes de este estilo.

Características

• El narrador ya no es omnisciente
• El lector tiene que adoptar una postura activa frente a lo que le es contado, ya que lo narrado no aparece como algo perfectamente explicado.
• Se rompe con las unidades de tiempo y realidad, el desarrollo de la obra es ahora sin principio ni fin, los personajes aparecen y desaparecen, en ocasiones las historias ocurren en un día; sin que interese lo que pasa antes o después.
• La historia que se narra es una justificación para que el autor  exponga sus propios criterios sobre el argumento o las situaciones que en ella se plantea.
• Aparece la figura del protagonismo colectivo, donde apenas se caracteriza a los personajes, pues sobre el individualismo interesan más el sentimiento y las relaciones sociales.